Un tube ou « un hit semble plus facile à définir par ce qu’il fait à l’auditeur, plutôt que par ce qu’il est » (Gayraud, 2018). Une fois le morceau de musique reconnu, la personne qui l’écoute est en effet tentée de battre le rythme, du bout des doigts ou à pleines mains, de chanter, du bout des lèvres ou à tue-tête, de retenir un mouvement irrépressible du talon ou du genou, d’esquisser un mouvement discret du bassin ou de danser de tout son corps. Cette capacité du tube à nous activer, cette performativité singulière que formule Agnès Gayraud, valable aussi bien pour la pop qu’elle étudie que pour des morceaux de musique classique, peut être doublement exploitée par le théâtre, la danse et le cinéma. Les morceaux de musique connus que de nombreuses œuvres convoquent mettent en mouvement et émeuvent le public, mais aussi parfois les artistes, qui redoublent l’effet produit par le tube en chantant et/ou en dansant.
Dans le sillage du chantier « Tubes en scène ! L’irruption du tube sur les scènes théâtrales contemporaines », paru sur le site de la revue en ligne thaêtre (Curel, François-Denève, Toussaint, 2025), ce colloque souhaite se pencher sur la dimension performative des tubes, à la scène, à l’écran, en salle mais aussi après coup, sur les réseaux sociaux. Notre approche contemporaine et pluridisciplinaire nous semble dégager trois axes de questionnement pouvant permettre d’appréhender le caractère performatif des tubes : leur capacité à mettre en mouvement, à circuler et à émouvoir.
François Chaignaud interviendra autour de son spectacle Un Bolero en début d’après-midi.
Le colloque se poursuit le 3 février à la MRSH (Université de Caen).
Programme complet en ligne bientôt.